Español
Imagino mi práctica como un collage humano que, a través del performance y la fotografía, documenta, recorta y pega. En mi obra, la vida y la relación muerte-memoria son temas centrales. Represento estos conceptos mediante la fugacidad (presencia/ausencia), la transgresión de las reglas de vida (alienadas por el capitalismo) y la fotografía acto de evidencia y resurrección (Barthes), conformando una tríada que evoca un momento vivo y atemporal en reclamación.
Inspirado, pero en un tono distinto a Foucault 'rechazar la vida hacia la muerte', quiero afirmar el derecho a la vida plena y sensible en armonia con el cuerpo y su vinculo con la naturaleza. Mi obra, busca invertir el memento mori: las evocaciones de la muerte en mi obra, están por debajo de la memoria, y el cuerpo (vivo y en movimiento). Yo las traigo a flote y las superpongo para pisarlas con un "recuerda que vives" y no que "morirás". En ese sentido, practico recordar, habitar y apuntar a la participación plena de la conciencia, especialmente sobre los bordes de las esferas de poder que bajo el argumentos pro-vida, delimitan su naturaleza, contienen el movimiento y el lenguaje no verbal y disciplinan el cuerpo y sus saberes.
¿Qué sucede cuando la memoria y el cuerpo potencian los ritmos de vida del aquí y el ahora de aquello que escapa la palabra? ¿Cuáles son los modos de expresión de la vida plena dentro de las instituciones, al asimilar los procesos de 'preservación, conservación, aprendizaje y sensibilización humanística mas no humana'? ¿A partir de qué punto la instrumentalización humana, (la labor, el consumo, el espectáculo) invade o desplaza nuestros cuerpos colectivos? ¿Como se proyecta las ilusiones de unidad en la imagen, y linealidad en la vida? ¿Cómo vive el cuerpo vivo y comunitario, el desplazamiento y la explotación a partir del objeto plástico y su capital de intercambio?
¿Qué sucede cuando la memoria y el cuerpo potencian los ritmos de vida del aquí y el ahora de aquello que escapa la palabra? ¿Cuáles son los modos de expresión de la vida plena dentro de las instituciones, al asimilar los procesos de 'preservación, conservación, aprendizaje y sensibilización humanística mas no humana'? ¿A partir de qué punto la instrumentalización humana, (la labor, el consumo, el espectáculo) invade o desplaza nuestros cuerpos colectivos? ¿Como se proyecta las ilusiones de unidad en la imagen, y linealidad en la vida? ¿Cómo vive el cuerpo vivo y comunitario, el desplazamiento y la explotación a partir del objeto plástico y su capital de intercambio?
English
I envision my practice as a human collage that, through performance and photography, documents, cuts, and pastes other possibilities. In my work, life and the relationship between death and memory are central themes. I represent these concepts through transience (presence/absence), the transgression of life's rules (alienated by capitalism), and photography as an act of documentation and resurrection (Barthes), forming a triad that evokes a living and timeless moment in reclamation.
Unlike Foucault's concept of 'rejecting life towards death,' I aim to reject without ceasing to affirm the right to a full and sensitive life in harmony with the body and its connection to nature. My work seeks to invert the memento mori: the evocations of death in my work lie beneath memory, and the body (alive and in motion) brings them to the surface and overlays them to tread upon them with a 'remember that you live' rather than 'that you will die.' In this sense, I practice remembering, inhabiting, and aiming for full participation of consciousness, especially at the edges of spheres of power that, under pro-life arguments, define their nature, contain movement and non-verbal language, and discipline the body and its knowledge.
Unlike Foucault's concept of 'rejecting life towards death,' I aim to reject without ceasing to affirm the right to a full and sensitive life in harmony with the body and its connection to nature. My work seeks to invert the memento mori: the evocations of death in my work lie beneath memory, and the body (alive and in motion) brings them to the surface and overlays them to tread upon them with a 'remember that you live' rather than 'that you will die.' In this sense, I practice remembering, inhabiting, and aiming for full participation of consciousness, especially at the edges of spheres of power that, under pro-life arguments, define their nature, contain movement and non-verbal language, and discipline the body and its knowledge.
What happens when memory and the body enhance the rhythms of life in the here and now of that which scapes the spoken word? What are the modes of expression of full life within institutions, when assimilating processes of 'preservation, conservation, learning, and humanistic (yet not strictly human) sensitization'? At what point does human instrumentalization (labor, consumption, spectacle) invade or displace our collective bodies? How are illusions of unity projected in the image, and of linearity in life? How does the living and communal body experience displacement and exploitation through the plastic object and its exchange value.